Cine

37 Foro Internacional de la Cineteca

Auditorio Dr. Pedro de Alba, C.U.

Del 13 al 26 de septiembre 2017

FUNCIONES: 6:00 y 8:30 p.m.

Excepto 26 de septiembre: 7:00 p.m. única función

Cuota de recuperación: $15.00

Abono (personal) por las 14 películas: $140.00

Venta de boletos y abonos en taquilla

13

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

PATERSON

Dirección: Jim Jarmusch
Países: Estados Unidos-Francia-Alemania, 2016
Duración: 113 min.
Clasificación: B-15

Paterson es un conductor de autobuses en la ciudad estadounidense del mismo nombre, que además es un poeta aficionado. Cada día sigue una simple rutina: conduce su camión, pasea a su perro y visita un bar para tomar una cerveza. Su único compromiso diario es con la escritura de poemas, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer. El más reciente largometraje de Jim Jarmusch es una historia sencilla que rinde homenaje al poeta William Carlos Williams, y la cual se desarrolla en el transcurso de una semana sin un conflicto dramático real. Se trata de una celebración de los tranquilos triunfos y derrotas de la vida cotidiana, que encuentra la poesía en los más pequeños detalles.

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14

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

LA LIBERTAD DEL DIABLO

Dirección: Everardo González
País: México, 2017
Duración: 74 min.
Clasificación: B

Los testimonios de una serie de personajes anónimos, cubiertos por máscaras idénticas, describen la decadencia moral y la pérdida de sentido en un México inmerso en la barbarie y la confusión de la llamada “guerra contra el narcotráfico”. En su más reciente largometraje, el documentalista Everardo González colabora con el reconocido periodista de investigación Diego Enrique Osorno, uno de los más destacados cronistas de la guerra en el norte del país, para explorar, a partir de íntimos testimonios tanto de víctimas como de policías y victimarios, el trasfondo psicológico de uno de los episodios más oscuros de la historia de México.

Festivales y premios:

2017 Premio Amnistía Internacional y Competencia Oficial del Premio Glashütte Original para documentales. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Competencia Oficial del Premio F:ACT. CPH:DOX, Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague. Dinamarca. | Competencia Oficial del Premio a la Mejor Película. Docaviv, Festival Internacional de Cine Documental de Tel Aviv. Israel. | Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Selección Oficial de la Competencia Iberoamericana. Festival Internacional de Cine de Seattle. Estados Unidos.

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15

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

QUÉ PESADO ESTE FASTIDIO | How Heavy This Hammer

Dirección: Kazik Radwanski
País: Canadá, 2015
Duración: 75 min.
Clasificación: B

Erwin parece llevar una vida tranquila y normal: está casado, tiene dos hijos, va al trabajo y pasa su tiempo libre jugando rugby. Sin embargo, está demasiado cansado, a tal grado que se queda dormido en cualquier lugar. Parece que no tiene la fuerza necesaria para enfrentar la vida, tal vez por eso encuentra refugio en su adicción a los videojuegos. Qué pesado este fastidio es un estudio de personaje construido a partir de close-ups del protagonista que transmiten la asfixiante cotidianidad en la que está atrapado. Enigmático y apesadumbrado, el segundo largometraje de Kazik Radwanski ofrece una visión de la masculinidad norteamericana y sus intentos por evadir la realidad.

Festivales y premios:

2016 Sección Forum. Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale). Alemania. | Presentación especial. Festival Internacional de Cine de Dallas. Estados Unidos. | Sección Panorama Autoral. Riviera Maya Film Festival. Playa del Carmen, México.

2015 Sección Cine Contemporáneo Mundial. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá | Sección Focus. Festival de Nuevo Cine de Montreal. Canadá.

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16

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

EL DISCÍPULO | (M)uchenik

Dirección: Kirill Serebrennikov
País: Rusia, 2016
Duración: 118 min.
Clasificación: C

Presa de una crisis espiritual, Veniamin pone de cabeza a su madre, sus compañeros y el colegio entero cuando emite una serie de cuestionamientos radicales como «¿por qué las chicas deben usar bikini en las prácticas de natación?», «¿la teoría de la evolución se debe enseñar en la clase de ciencias naturales?». Paulatinamente, los adultos que le rodean se ven sobrepasados por sus ideas hasta que Elena, una profesora, confronta sus creencias. Situado en la Rusia actual, El discípulo es un agudo examen sobre el fanatismo religioso y los debates en torno a temas como la evolución y la sexualidad, a partir de la mirada de un chico que transgrede los ideales revolucionarios que supone la juventud.

Festivales y premios:

2017 Elefante Blanco a la Mejor Actriz de Reparto (Svetlana Bragarnik) y a la Mejor Banda Sonora. Premios del Sindicato de Críticos de Cine de Rusia.

2016 Premio François Chalais. Festival de Cannes. Francia. | Premio a la Innovación Daniel Langlois. Festival de Nuevo Cine de Montreal. Canadá. | Premio a la Mejor Banda Sonora. Premios del Cine Europeo. Varsovia, Polonia.

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17

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

KAILI BLUES: CANCIÓN DEL RECUERDO | Lu bian ye can

Dirección: Gan Bi
País: China, 2015
Duración: 113 min.
Clasificación: B

Chen es un doctor que trabaja en una pequeña clínica en la ciudad de Kaili. Su medio hermano, un hombre irresponsable, ha abandonado a su hijo Wei Wei en las manos de uno de sus conocidos, quien se ha esfumado. Para encontrar a su sobrino, el médico emprende un viaje en tren, que también aprovecha para realizar un mandado misterioso solicitado por su compañera de trabajo: entregar una camisa y un cassette a un viejo amigo. En su primer largometraje como director, Gan Bi expone a sus personajes a una travesía onírica que aprovecha el paisaje para concretar una poética de lo cotidiano, con un estilo inscrito en el sello con el que Apichatpong Weerasethakul ha marcado el cine asiático independiente.

Festivales y premios:

2016 Premio Forward Future al Mejor Nuevo Director. Festival Internacional de Cine de Pekín. China.

2015 Premio al Mejor Director Emergente en la sección Realizadores del Presente y Mención Especial a la Mejor Opera Prima. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza. | Premio FIPRESCI y Caballo de Oro al Mejor Nuevo Director. Festival de Cine de Taipéi. China. | Selección Oficial. Festival de Cine de Bombay. India.

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18

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

EL LIMONERO REAL

Dirección: Gustavo Fontán
País: Argentina, 2016
Duración: 77 min.
Clasificación: A

En las orillas del río Paraná en Argentina, una familia se dispone a celebrar el último día del año. La esposa de Wenceslao, uno de los hombres de la estirpe, se niega a ir a causa del luto provocado por la muerte de su hijo, por lo que el hombre va solo al festejo. Las aguas del río y los preparativos de la fiesta se convierten en una metáfora para Wenceslao al tener que lidiar con dos ausencias: la de su cónyuge y la de su primogénito. El director argentino Gustavo Fontán aprovecha la vida estática del medio rural para plasmar una contemplativa postal de los sentimientos de su protagonista, inmerso en una latente masculinidad donde el tiempo se vuelve una espiral de sensaciones y recuerdos.

Festivales y premios:

2017 Selección Oficial de la Competencia Iberoamericana. Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Uruguay. | Selección de la muestra Neighboring Scenes. Sociedad de Cine del Centro Lincoln de Nueva York. Estados Unidos.

2016 Premio al Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Ourense. España. | Mención Especial de la Competencia Oficial. Festival de los 3 Continentes de Nantes. Francia.

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19

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

NOCTURNO

Dirección: Luis Ayhllón
País: México, 2016
Duración: 90 min.
Clasificación: B

La Ciudad de México se ve azotada por la alarmante desaparición de jóvenes mujeres enfermas de cáncer terminal. En este crudo contexto, Ana, una misteriosa enfermera, es contratada para atender a Oli, un hombre mayor al borde de la muerte. Tras instalarse en la casa de Oli, la enfermera va trasgrediendo los límites de los cuidados médicos y comienza a narrar, a través de la lectura de escalofriantes cuentos, su tormentoso pasado. En Nocturno, el experimentado dramaturgo Luis Ayhllón da forma a una delirante y oscura trama desarrollada en su totalidad dentro de una vivienda, donde los personajes, envueltos en una atmósfera pesadillesca, parecen adentrarse en una pérdida gradual de la cordura.

Festivales y premios:

2017 Competencia Oficial. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Selección Oficial. Festival de Cine de Los Ángeles. Estados Unidos.

2016 Premio a la Mejor Película de Ficción. UK Film Festival. Londres, Reino Unido.

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20

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

YO, OLGA: HISTORIA DE UNA ASESINA | Já, Olga Hepnarová

Dirección: Petr Kazda y Tomáš Weinreb
Países: República Checa-Polonia-Francia-Eslovaquia, 2016
Duración: 105 min.
Clasificación: C

Inspirada en el caso verídico de la última mujer condenada a la pena de muerte en Checoslovaquia, Yo, Olga: Historia de una asesina dramatiza la vida de Olga Hepnarová, una chica de 22 años que al sentirse agredida en los diferentes círculos sociales que la rodean, desde su tormentosa situación familiar hasta el contexto sociopolítico de su país (que condenaba el lesbianismo rigurosamente), comete un asesinato masivo en Praga. Con la sobriedad estética que ha caracterizado al cine académico de su país como respuesta a la generación de los años sesenta y setenta, los cineastas checos Petr Kazda y Tomáš Weinreb abordan la psicología de un personaje incomprendido sin cometer juicios de moralidad.

Festivales y premios:

2017 Premio a la Mejor Actriz (Michalina Olszanska), Premio a la Mejor Actriz de Reparto (Klára Melísková), Premio al Mejor Póster de Cine. Premios León Checo. República Checa.

2016 Nominación al Premio a Mejor Opera Prima. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Nominación al Premio Maguey. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Premio al Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Sofía. Bulgaria. | Premio al Mejor Director, Premio a la Mejor Actriz (Michalina Olszanska). Festival Internacional de Cine de Minsk. Bielorrusia.

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21

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

VIEJO CALAVERA

Dirección: Kiro Russo
País: Bolivia, 2016
Duración: 80 min.
Clasificación: B

Después de la muerte de su padre, Elder Mamani se ve obligado a vivir con su abuela en las afueras de la pequeña ciudad minera de Huanuni. Su padrino Francisco le consigue trabajo en la mina, pero a él parece no interesarle en lo más mínimo: se la pasa bebiendo y metiéndose en problemas constantemente. Rodada en locaciones reales y con los propios trabajadores como protagonistas, Viejo calavera es el primer largometraje de Kiro Russo. Se trata de un trabajo realizado en estrecha colaboración con la comunidad minera para construir un retrato del esfuerzo, problemas y retos de su actividad, además de mostrar una parte de la idiosincrasia boliviana, muchas veces ignorada por su cinematografía.

Festivales y premios:

2016 Mención especial en la Competencia Cineastas del Presente. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza. | Premio de la crítica FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro. Brasil. | Sección Horizontes Latinos. Festival Internacional de Cine Donostia–San Sebastián. España.

2017 Premio Especial del Jurado en la competencia internacional y Premio ADF. Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Argentina. | India Catalina a la mejor película de ficción. Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena de Indias. Colombia. | Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa. Festival Internacional de Cine Independiente IndieLisboa. Portugal.

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22

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

SWAGGER: GENTE CON ESTILO | Swagger

Dirección: Olivier Babinet
País: Francia, 2016
Duración: 84 min.
Clasificación: A

Este documental introduce al espectador en las mentes de once niños y adolescentes que han crecido en el corazón de Aulnay-sous-Bois, uno de los barrios más desfavorecidos de Francia. La película comparte su visión personal del mundo y sus divertidas e incisivas reflexiones a través de una mezcla de entrevistas personales con secuencias de fantasía que incluyen momentos musicales y de ciencia ficción. El proyecto nació después de que el director Olivier Babinet pasara dos años conviviendo con los estudiantes y realizando con ellos varios cortometrajes. El resultado es un híbrido de géneros que lejos de centrarse en la dureza de su vida, muestra todo el esplendor de sus sueños y aspiraciones.

Festivales y premios:

2016 Sección Veto! (filmes políticos). Festival de Cine de Hamburgo. Alemania.

2017 Nominación al premio César al mejor documental. Academia Francesa de las Artes y Técnicas del Cine. Francia. | Nominación al premio Lumière al mejor documental. Académie des Lumières. Francia.

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23

de septiembtre

6:00 y 8:30 p.m.

LA IDEA DE UN LAGO

Dirección: Milagros Mumenthaler
Países: Argentina-Suiza-Países Bajos-Catar, 2016
Duración: 82 min.
Clasificación: A

Inés Acevedo, embarazada y recién separada de su pareja, está a punto de concretar un libro de fotografías y poemas inspirado en su infancia. Sus recuerdos provienen principalmente de dos fuentes: la casa del lago en donde su familia pasaba cada verano y la ausencia de su padre, desaparecido por la dictadura militar. Inmersa en el desarrollo de este proyecto tan íntimo, Inés explorará los juegos de su niñez en el bosque y las tertulias familiares que duraban toda la noche, en una reflexión sobre los espacios y el espíritu de remembranza que llevan consigo a través de los años. Con esta película, Milagros Mumenthaler continúa con las preocupaciones de su película anterior, Abrir puertas y ventanas.

Festivales y premios:

2016 Selección Oficial del Premio Leopardo de Oro a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza.

2017 Selección Oficial. Festival Internacional de Cine Independiente IndieLisboa. Portugal. | Sección Voices. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. | Sección Horizontes Latinos. Festival de San Sebastián. España.

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24

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

CASA ROSHELL

Dirección: Camila José Donoso
Países: México-Chile, 2017
Duración: 71 min.
Clasificación: C

Ubicada en la Ciudad de México, Casa Roshell es un espacio utópico, una especie de refugio para aquellos hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. A lo largo de una noche, y a partir de íntimas viñetas, esta película nos conduce a través de los sueños y la búsqueda de identidad de una serie de personajes transgresores. Entre charlas, música, miradas e incluso performances, el segundo largometraje de Camila José Donoso ofrece un discurso de tono existencialista en torno a la dualidad de géneros y los deseos más innatos de las protagonistas, quienes también viven una parte de su realidad como hombres biológicos.

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25

de septiembre

6:00 y 8:30 p.m.

ABRIL Y EL MUNDO EXTRAORDINARIO | Avril et le monde truqué

Dirección: Franck Ekinci y Christian Desmares
Países: Francia-Bélgica-Canadá, 2015
Duración: 105 min.
Clasificación: A

En un París alterno a principios de los años cuarenta, los científicos de todo el mundo han desaparecido misteriosamente, privando a la humanidad de grandes invenciones y sumergiéndola en una tecnología obsoleta a base de vapor y carbón. En este mundo desencantado, Abril busca a sus padres, secuestrados diez años atrás mientras desarrollaban un elixir para la inmortalidad. Acompañada de Darwin, su gato parlante, y Julius, un joven de la calle, pronto llegará al centro de una misteriosa conspiración. Inspirada en el universo gráfico del historietista francés Jacques Tardi, esta cinta animada propone una reflexión sobre el desarrollo tecnológico y la capacidad que tiene para cambiar el mundo.

Festivales y premios:

2015 Cristal al mejor largometraje. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Francia.

2016 Nominación al premio César a la mejor película de animación. Academia Francesa de las Artes y Técnicas del Cine. Francia.

2017 Selección del premio Annie en la categoría de Logro Individual. Mejor guión en una película de animación. Asociación Internacional de Cine de Animación (ASIFA-Hollywood). Estados Unidos. | Selección oficial. Tokyo Anime Award Festival. Asociación Japonesa de Animación. Japón.

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26

de septiembre

7:00 p.m.

A PESAR DE LA NOCHE | Malgré la nuit

Dirección: Philippe Grandrieux
Países: Francia-Canadá, 2015
Duración: 153 min.
Clasificación: C

Después de una larga estadía en Inglaterra, Lenz regresa a París y comienza a buscar a un ser querido que ha desaparecido de forma misteriosa. De manera accidental conoce a Hélène, una enfermera con la que quedará atrapado en un submundo de relaciones enfermizas. El más reciente largometraje del director francés Philippe Grandrieux continúa por la vena experimental de su trabajo previo, a partir de una perturbadora y radical puesta en escena que explora el lado oscuro del amor, y donde los celos, el sexo y la música se combinan en una búsqueda obsesiva. Suspendido entre la oscuridad y los sueños, este relato podría recordar al clásico De entre los muertos (Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock.

Festivales y premios:

2016 Selección Oficial de la Semana de la Crítica. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Selección Oficial de la sección Focus. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. | Selección Oficial de la sección Galas. Festival Internacional de Cine de la Riviera Maya. México.

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Semana de Cine Sueco

Sala isóptica del Museo Nacional de la Muerte (Rivero y Gutiérrez Esq. Morelos, Zona Centro)

Del 25 de septiembre al 1 de octubre 2017

FUNCIONES: 5:00 y 7:00 p.m.

Excepto 25 y 27 de septiembre: 6:00 p.m. única función

Acceso sin costo, hasta completar aforo

25

de septiembre

6:00 p.m.

CALL GIRL

Dirección: Mikael Marcimain
Año: 2012
Duración: 134 min.

Iris es una adolescente trastornada y rebelde, que abandonada por sus padres es acogida por un albergue juvenil. Allí se encuentra con una prima suya, con quien emprende excursiones a la ciudad casi cada noche. En una de esas aventuras, son atrapadas por una red de prostitución. A partir de entonces, el realizador narra una historia de explotación, marcada por el vicio, la corrupción y la marginación, donde el poder es el protagonista.

Festivales y premios:

2012 Premio FIPRESCI.Festival Internacional de Cine de Toronto | Premio del Público. Festival de Cine de Estocolmo.

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26

de septiembre

5:00 y 7:00 p.m.

EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ (The 100-Year-Old Man Who Climbed Out the Window and Disappeared)

Dirección: Felix Herngren
Año: 2013
Duración: 104 min.

A lo largo de su vida, Allan Karlsson ha conocido a muchos personajes notables, entre ellos Churchill, Franco, Stallin, además de haber participado en la creación de la bomba atómica y trabajar como agente de la CIA. Harto de su aburrida vida en el geriátrico decide escapar en el marco de su cumpleaños número 100 para embarcarse en una aventura que incluirá varios asesinatos, una maleta llena de dinero y la incompetencia de la policía, con consecuencias inesperadas.

Festivales y premios:

2014 Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Chicago.

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27

de septiembre

6:00 p.m.

LA ÚLTIMA ORACIÓN (The Last Sentence)

Dirección: Jan Troell
Año: 2012
Duración: 126 min.

Torgny Segerstedt fue uno de los periodistas más destacados de Suecia en el siglo 20. Su vida estuvo marcada por su lucha contra el nazismo hasta su muerte 1945. Este filme retrata con sensibilidad a un personaje que lo arriesgó todo por alertar a la sociedad sueca acerca de los horrores del régimen fascista.

Festivales y premios:

2012 Premio a la Mejor Actriz (Ulla Scog). Festival Internacional de Cine de Chicago.

2013 Premio al Mejor Director. Festival de Cine Mundial de Montréal.

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28

de septiembre

5:00 y 7:00 p.m.

HOTEL (Hotell)

Dirección: Lisa Langseth
Año: 2013
Duración: 97 min.

Érika lo tiene todo: un buen trabajo, un montón de amigos y una relación seria. Hasta el día en que todo se desmorona. De repente, esta vida perfecta no significa nada y se torna emocionalmente inestable, por lo que Érika comienza a ir a terapia de grupo con gente que sufre diversas formas de trauma. Un día, ella y este ecléctico grupo de cuatro personas deciden buscar juntos una salida. Comienzan a registrarse en hoteles, un lugar de total anonimato donde uno puede despertar como una persona diferente.

Festivales y premios:

2013 Premio a la Mejor Actriz (Alicia Vikander). Festival Internacional de Cine de Marruecos.

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29

de septiembre

5:00 y 7:00 p.m.

BELLEVILLE BABY

Dirección: Mia Engberg
Año: 2013
Duración: 76 min.

La directora Mia Engberg recibe una llamada de un hombre del pasado, quien le dice que ha pasado varios años en prisión. Ella recuerda cuando se conocieron en primavera en París, los gorriones, la motocicleta Vespa y el gato que él le regaló. También recuerda el día en que él desapareció…un filme acerca del tiempo, los recuerdos y las cosas que se perdieron en el camino.

Festivales y premios:

2013 Mejor documental. Premios Guldbagge.

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30

de septiembre

5:00 y 7:00 p.m.

¡SOMOS LO MEJOR! (We Are The Best!)

Dirección: Lukas Moodysson
Año: 2013
Duración: 92 min.

Estocolmo, 1980. Tres niñas inadaptadas deciden formar una banda de punk a pesar de no tener ni saber tocar ningún instrumento y de que todos dicen que el punk está muerto. Una comedia acerca de la adolescencia, la búsqueda de identidad y la rebeldía propia de la edad y de un movimiento que se resiste a morir.

Festivales y premios:

2013 Gran Premio y Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Tokio | Mención de Honor y Mejor Elenco. Festival de Cine de Filadelfia.

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1

de octubre

5:00 y 7:00 p.m.

LA JOVEN SOPHIE BELL (Young Sophie Bell)

Dirección: Amanda Adolfsson
Año: 2014
Duración: 84 min.

Después de la graduación de la escuela secundaria, la vida finalmente va a comenzar... al menos eso es lo que piensan Sophie y Alice acerca de su próxima mudanza a Berlín. Pero estos sueños se rompen cuando Alice desaparece misteriosamente. En busca de respuestas, Sophie sigue los pasos de Alice en Berlín, en una aventura que cambiará su vida y abrirá sus ojos a un mundo de independencia. Sophie descubrirá así lo bello, lo sensual, lo poético, lo brutal, lo turbio y lo sombrío.

Festivales y premios:

2012 Premio a la Mejor Ópera Prima. Festival de Cine de Estocolmo.

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